本展では四つのテーマのもとに、20世紀の巨匠の作品を紹介します。
ここでそのさわりをご紹介しましょう。

人間
ピカソ「肘掛椅子にすわる女」（図版A）は、ちょっと見ただけではどこが顔なのか判然としません。真ん中の輪が白い歯を見せた口で、閉じた目、上を向いた鼻の穴、髪の毛などもあることが、じっくり見るうちにわかってきます。ピカソが人体を大きくデフォルメ（変形）することに取り組んでいた時期の作品です。
一方、シーガル＜ガートルード（二重の肖像）＞（図版B）では、本人から直接かたどられた石膏像と日常を記録した映像によって、平凡な一女性のすがたを通して、現代の普遍的な人間像が表現されています。このコーナーでは20世紀美術における多様な人間表現をお楽しみいただけるでしょう。

図版Ａ
パブロ・ピカソ「肘掛け椅子にすわる女」
Pablo Picasso "Woman Sitting in an Armchair"
1927年
(c)Succession Picassso,paris＆BCF,Tokyo,2000
図版Ｂ
ジョージ・シーガル「ガートルード（二重の肖像）」
George Segal"Gertrude(Double Portrait)"
1972年
(c)George Segal/VAGA,New York/SPDA,Tokyo,2000

自然
モネ＜睡蓮＞（図版C）は、睡蓮が浮かぶ自邸の池を描いた連作の１点です。おそらくは夕方に近い時刻の黄金色の光の中に描き出された池は、自然と人間が幸福に共存する世界を象徴するかのようです。しかしその後の20世紀は、工業化と消費社会の進展の中で、自然が破壊され、環境がどんどん人工的になっていく過程でした。
エルンストは＜石化せる森＞（図版D）で、廃墟としての森を描き、物質文明がたどるであろう行く末を、終末的世界として表現しました。またウォーホルの＜花＞（図版E）は、他人が雑誌に投稿した写真を流用したものです。自然はもはや直接体験するものではなく、情報として二次的に体験され、消費されるものであることを物語っているかのようです。

図版C
クロード・モネ「睡蓮」
Claude Monet "Waterlilies"
1907年
図版D
マックス・エルンスト「石化せる森」
Max Ernst "Petrified Forest"
1927年
(c)ADAGP,Paris＆SPDA,Tokyo,2000

図版Ｅ
アンディ・ウォーホル「花」
Andy Warhol"Flowers"
1970年
(c)2000 The Andy Wahol Foundation for the Visual Arts/ARS,N.Y./SPDA,Tokyo


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