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Q
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ピカソといえば、どうして人間がこんな風に描かれるの!?と驚かされるような絵で知られています。
そんな絵についてピカソ自身はどう考えていたのか。まずそのあたりから尋ねてみたいと思います。担当の学芸員はＳさんですが・・・今回はＳさんが３人いますね。では、そちらのＳさんからお願いします。
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| A1 |
はい。いきなり直球が来たような質問ですが、まずはピカソ自身が残した言葉でお答えしましょう。『作品は一種の日記である』。
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| Q |
ほほう、日記ですか。するとその時々の出来事や自分の気持ち、考えなどを描いたのがピカソの絵、ということになりますね。
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A1
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そうです。〈赤い背景の接吻〉という1929年の絵を例にあげましょう。この作品はピカソが若い愛人を作って最初の妻ともめた40代終わり頃に描かれました。画面の左側の女性は接吻というより、口を開けてかみついているように見えませんか？これは怒り狂う妻のイメージがもとになっていると考えられます。
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| Q |
なるほど。ではピカソの私生活を詳しく知ってから、絵を見た方がよいということでしょうか？
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| A2 |
もちろんそんなことはありません。 |
| Q |
あっ、いつの間にか次のＳさんがこんなところに。 |
| A2 |
ピカソにはこんな言葉もあります。『ひとたび現れた形は、それ自身の命を持って存在するのだ』。 |
| Q |
むむ、ちょっと難しく聞こえますが。 |
| A2 |
ピカソは20代後半から、対象の形を分解し、再構成する「キュビスム」にとりくみました。40代半ばから50代にかけては、三角や四角のような簡単な記号で対象を表したり、自由自在に変形する制作を押し進めています。先ほどの言葉は、描かれた形そのものがもつ強い表現力こそが大切だ、という意味だと思います。
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| Q |
ふむふむ。ではもう一度、〈赤い背景の接吻〉を見てみましょう。左側の女性の口は、私にはギロチンの刃のように見えます。右側の男性の頭もナイフのようにとがっている。鋭く角張った形がどちらも痛そうですね。
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| A2 |
それこそ、形の力です。 |
| Q |
話の流れが理屈っぽくなってきましたね。でもピカソの絵は、もっとあっけらかんとした感じもするのですが。そのあたり、もうひとりのＳさん、いかがですか？
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| A3 |
うーん、理屈ばかりじゃないんだね。ピカソもこう言っているよ。『私は子どもの頃、ラファエロのように描くことができた。しかし子どものように描くには、それから何年もかかったんだ』。
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| Q |
ラファエロというと、理想的な美しさをもちながら、実に自然な感じのする人物像を描いたイタリア・ルネサンスの巨匠ですね。
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| A3 |
そう。ピカソは幼い頃から天才と呼ばれるほど、巧みに描けたんだ。でも自らのぞんで、これまでの西洋美術の考え方から徹底的に自由になろうとした。そして子どものように奔放に描こうという道を突き進んでいったんだ。
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| Q |
〈赤い背景の接吻〉でも、あのまるい眼とか、三角形の体とか、それこそラファエロのような絵とは描き方がまったく違いますね。
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| A3 |
描き方ばかりじゃないよ。どう描くかは、どう感じたかということが根もとにある。子どものように、物事に対して生き生きと感受性をはたらかせること。それをピカソは年老いても失うまいとした。そして91歳で亡くなる前の日まで、旺盛に絵を描き続けたんだ。おお、すばらしきかな、人生！
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| Q |
きれいにまとめていただいたところで、では今回の展覧会について、最初のＳさん、お願いします。
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| A1 |
題して「ピカソ展 幻のジャクリーヌ・コレクション」。ジャクリーヌとは、ピカソの二番目の妻となり、彼が亡くなるまで約20年間にわたって支えとなった女性です。その彼女が遺産として引き継いだピカソの作品は、1986年にジャクリーヌが亡くなって以来、ほとんど門外不出になっていました。
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| Q |
幻のコレクションたるゆえんですね。 |
| A1 |
それをいよいよまとまって公開するのが、今回の展覧会です。ピカソ30代から最晩年までの油彩60点、10代後半からの素描67点、そして彫刻３点が展示されます。
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| A3 |
テーマは「イメージの変貌」。大胆な発想と自由奔放な表現というピカソ芸術の魅力を、たっぷりお楽しみください。
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