アートにＱ！バックナンバー（2004年）

【１分間で美術通】　小川マリと北海道画壇編


春の陽気に誘われて、花々がつぼみをほころばせるこの季節。キンビの展示室にも、たくさんの花が咲いています。アネモネ、水仙、パンジー、野ばら・・・それらは、御年102歳の現役画家、小川マリの作品です。明治の時代に生まれ、女流画家の草分けとして歩み続けること80年近く。その長い長い画業の道のりとは・・・？

102歳で現役！？驚きですね。いったいどんな人なのか、興味がわきます。
まずは生い立ちから。小川マリは1901年、札幌に生まれました。札幌農学校出身の実業家を父にもち、進歩的な家庭環境のもとで育った彼女は、北海道庁立札幌高等女学校を卒業後、東京女子大学に第一期生として入学します。
当時の女性としては、非常に恵まれた教育を受けたんですね。ところで、絵の勉強は大学で？

実は、絵を描き始めたのは、大学卒業後のことなんです。母校の図書館に勤めていた時、周辺の武蔵野風景にひかれて水彩画を描き始め、その後、洋画の研究所に通い、公募展などに作品を発表するようになりました。
なるほど。その頃から、花などをよく描いていたんですか？
初期の作品は、風景や人物が多かったんですが、戦後はもっぱら静物画に取り組むようになります。終戦の年、小川マリの人生には他にも転機が訪れました。疎開先の札幌で、同じく疎開中の洋画家・三雲祥之助（1902～82）と結婚。また、全道展の創立にも参加するなど、北海道画壇との関係も深まります。
ご夫婦そろって画家だったんですね。ということは、互いに影響しあう部分も大きかったのでしょうか。
お互いの制作については、あまり干渉しあうことはなかったようです。でも「無理な仕事はするな。身体に合った仕事をやればよい」という三雲の妻へのアドバイスや、病弱だった夫を看護し、死後まもなくその作品集を刊行することに小川が奔走したというエピソードは、夫妻が互いを芸術家として尊重しあっていたことをしのばせます。
この時代、家事と制作の両立は、相当大変なことだったでしょうね。戦後の作品が、静物中心になったのは、家に
いることが多かったから？
というよりも、そうした身辺にある何気ないものが、自分にとって最も自然な、共感できる題材だったということでしょう。「市場価値は何もない野花、庭の片隅に咲いている小さな花でも、心に触れるものなら構わないと思って、よろこんでくり返し扱って居ります」 という小川マリの言葉からもそれがう かがえます。時には枯れた花さえも題 材とする彼女の作品は、淡い色彩と軽 やかなタッチで描かれ、楚々として控えめながら、凛とした存在感を秘めています。この画境は、流行にながされず、あくまでも自分自身と描く題材に正直に、真摯な造形的探求を積み重ねてきた結果、到達したものなのです。
静かな中にも、芯の強さと情熱を秘めた人というか…。まさに自身の描く花のイメージに重なるようですね。今日はひさしぶりに、すがすがしい気持ちにさせてくれる絵に出会いました。

　

1

2

3

1 〈梨と小枝〉1951年
当館蔵
2 〈アネモネ〉1984年
当館蔵
3 〈びわの実〉1994年
作者蔵



















　

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