「精神の美術」といえば直訳だけど、人間が生きていくことについて何かしら訴えている作品、いってみれば人間のたましいをめぐるアートってことになりますか。

確かにテーマのイメージは大きくて重いかもしれません。これまで生と死をめぐるテーマにとりくんできた芸術家はたくさんいる。でも今のぼくらと同じ時代の空気を吸って生きている芸術家が、やっぱり同じ人間の生と死のニュースを見聞きしながら、仕事をしてるってことを知ってほしいな。５人のアーティストを紹介します。順にみてください。

ＢＯＬＴＡＮＳＫＩ，Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ
　　こちらはフランスのクリスチャン・ボルタンスキー。今回のアーティストのなかでも、もっともストレートに「死」というイメージを伝えているでしょう。少しフォーカスがブレているようないろんな人間の顔の写真。それが組み合わされて、ひとつひとつにほのかな光をあてているね。これはまさに祭壇を思い出すものだし、写真の人物が「今」どうしているのか、あらゆることを想像させられるでしょう。

ＯＫＡＢＥ，Ｍａｓａｏ
　　地元北海道の岡部昌生。一貫してフロッタージュという、いたってシンプルな版画の技法でさまざまな場所をすりとっている人です。その場所には、いろんな過去がしみ込んでいる。そこに紙をあててチョークや鉛筆でこすりだすという作業は、市民との共同作業によっても行われたりするんだけれど、その行為によってさまざまな人々の記憶や時間が浮かび上がり、こする人間との関係がそこに生まれるんだね。この円筒の白い内壁と黒い外壁にあるのは、広島の宇品駅跡地のプラットホームをすりとった数百枚に及び作品。広島の記憶・・・。

ＭＩＹＡＪＩＭＡ，Ｔａｔｓｕｏ
　　宮島達男は、Ｌ．Ｅ．Ｄ．（発光ダイオード）などの光を使った作品で、世界的にももうかなり知られているアーティストです。＜メガ・デス＞というタイトルは、「大量の死」を意味しますが、発光ダイオードの数字の点滅は人の生と死の表現。繰り返される生と死のイメージのただなかで、ぼくらはどんな感覚につつまれるでしょうか。

ＴＵＲＲＥＬＬ，Ｊａｍｅｓ
　　アメリカのジェームス・タレルの作品。こちらの＜テレフォン・ボックス＞も＜ソフト・セル＞も、扉をあけて、中に入ってみることではじめて作品を体験できます。それは“光のシャワー”。タレルは、光そのものを物質として扱うんです。生や死ということを正面きって伝えているわけではないんだけれども、「眼で何かをみる」というよりも「脳が何かを感じている」とでもいうような感覚にとらわれるでしょう。

ＦＵＮＡＫＯＳＨＩ，Ｋａｔｓｕｒａ
　　最後は船越桂の彫刻。ご覧の通りすべて半身像ですね。これは船越さん自身の言葉によれば、全身を表現してしまうと、「人体」というモノとしての人間の面が強くなり、頭部のみだと人格ばかりが強調されてしまう。半身のほうが逆に存在感が増すんだ、ということです。そして何といっても魅力的なのは、今あなたも言った、どこかとても遠くをみつめているような眼の表情。大理石を埋め込んでいるんだけれど、ほんの少し、両の眼は外側に開かれている。「自分の中をみているような」眼の人をつくりたい、という願いのあらわれなのです。

そう、「光」は、実はこの展覧会の隠れたテーマのひとつでもあるんです。「いのち」をあらわす光、「いのち」に向けられる光、そして「いのち」を感じられるような光。光を使って、あるいは光を感じられるような表現をするアーティストによって、これをいのちの「再生にむかう光」として見てもらおう、と思ったんです。いろんな光を感じながら、楽しんでください。